Fountainhead® Tanz Theatre Fountainhead® Tanz Theatre

Fountainhead® Tanz Théâtre
gegründet 1980, Berlin/Deutschland



Black International Cinema
Berlin/Germany & U.S.A.
gegründet 1986, Berlin/Deutschland
  THE COLLEGIUM
Forum & Fernsehmagazin
Berlin
Magdeburg/Wolfsburg/Dessau
gegründet 1995, Berlin/Deutschland

"Footprints in the Sand?" Exhibition
Visuelle Dokumentation - Fotografische Ausstellung
gegründet 2000, Berlin/Deutschland
in Verbindung mit Cultural Zephyr e.V. gegründet 1990, Berlin/Deutschland
   

Prof. Gayle McKinney Griffith and Derek Williams
Pas de Deux


Original Fountainhead Tanz Théâtre Logo, ca. 1980
Design by Prof. Gayle McKinney Griffit

...sind eine internationale, interkulturelle Gemeinschaft von Menschen mit dem Engagement für ein besseres Verständnis und wachsende Kooperation zwischen Individuen und Gruppen, mit Unterstützung des demokratischen Prozesses und der Beseitigung von Gewalt, Verfolgung aufgrund religiöser, ethnischer und geschlechtlicher Zugehörigkeit, Kindes- und Jugendmissbrauch, Homosexuellen-Feindlichkeit und Rassenhass, durch die Mittel der Kunst, der Bildung, der Kultur und des Dialogs.

...are an international, inter-cultural community of persons engaged in achieving increasing understanding and cooperation between individuals and groups in support of democratic procedures and the elimination of violence, religious, ethnic and gender persecution, youth exploitation, homophobia and racial hatred through the process of art, education, culture and dialogue.

...sont une communauté internationale et interculturelle de personnes qui s'engagent pour une meilleure compréhension, pour une coopération croissante entre les individus et les groupes, dans le but d'affirmer les aspirations démocratiques et de contribuer ainsi à éliminer la violence, l'antisémitisme, la discrimination des homosexuels et le racisme par le véhicule de l'art, de l'éducation, de la culture et du dialogue.

...kültürler ve uluslar arasi bir topluluk olarak, bireyler ve gruplar arasinda daha iyi bir anlayis ve is birlikteligi için angaje olmaktayiz, bununla demokratik bir sürecin destegiyle sanat, egitim, kültür ve dialog araciligi ile siddet, antisemitizm, homoseksüel düsmanligi ve irklar arasi kin ve nefret duzgusuna bir çözüm getirmek istiyoruz.

...é uma comunidade international e intercultural de pessoas empenhádas em melhorar a compreensão e aumentar a cooperação entre indivíduos e grupos, apoiando o processo democrãtico e a eliminação da violência, anti-semitismo, discriminação homossexual e racismo, a trave's da arte, educação, cultura e diálogo.

...sono una communità internazionale e interculturale di persone impegnate per una migliore comprensione e cooperazione tra gl'individui e i gruppi, con la meta di dare un impulso al processo democratico, eliminando cosi la violenza, l'antisemitismo, il rassismo e la discriminazione degli omosessuali - per questa realisazione ci sono gl'instrumenti dell'arte dell'educazione, della cultura e dello dialogo.

...son una comunidad internacional e intercultural de personas empenadas para una mejor comprensión y cooperación entre los individuos y grupos, con la meta de dar fuerza al impulso democrático y asi de eliminar también la violencia como el antisemitismo, el racismo y la discriminación de los homosexuales. Por eso se usan los medios del arte, de la educación, de la cultura y del diálogo.





 

Prof. Donald Muldrow Griffith
Ko-Gründer/Produzent/Leiter/Publizist/Regisseur/Kurator/Moderator von Fountainhead® Tanz Théâtre, Berlin/Deutschland (1980), Black International Cinema Berlin (1986), THE COLLEGIUM – Forum & Television Program Berlin und andere Städte (1995), „Footprints in the Sand?“ Exhibition (2000) und Cultural Zephyr e.V. (1990).

Fountainhead® Tanz Théâtre wurde 1980 in Berlin/Deutschland von den Professoren Donald Muldrow Griffith und Gayle McKinney Griffith zusammen mit drei weiteren Künstlern gegründet. Seitdem sind beide Ko-Produzenten und Direktoren des Fountainhead® Tanz Théâtre. Fountainhead® Tanz Théâtre umfasst als Organisation die Bereiche Produktion, Performance und Unterricht. Menschen mit verschiedenen nationalen, kulturellen, ethnischen, sozioökonomischen und religiösen Hintergründen, beider Geschlechter und verschiedener sexueller Orientierung, arbeiten in einer Vielfalt von künstlerischen und kulturellen Feldern mit der Absicht zusammen, den kulturellen Austausch zu gestalten, zu fördern und mit den verfügbaren Projekten zu bewirken.

Die philosophische Grundlage, auf der diese Organisationen beruhen, ist:

Ein besseres internationales und interkulturelles Verständnis und wachsende Kooperation zwischen Individuen und Gruppen, mit Unterstützung des demokratischen Prozesses und der Beseitigung von Gewalt, Verfolgung aufgrund religiöser, ethnischer und geschlechtlicher Zugehörigkeit, Kindes- und Jugendmissbrauch, Homosexuellen-Feindlichkeit und von Rassenhass, durch die Mittel der Kunst, der Bildung, der Kultur und des Dialogs.

Professor Donald Muldrow Griffith absolvierte sein Studium der Psychologie und Pädagogik an der Universität von Loyola, Chicago Illinois, U.S.A.
Nach längerer Zeit als praktizierender Gruppentherapeut, Grundschullehrer und Bewährungshelfer für jugendliche Straftäter begann er seine Ausbildung in Schauspiel, Stimme, Sprache und Ausdruck und studierte ebenfalls eine Vielzahl von Tanztechniken, einschließlich Ballett, modernen und afrikanischen Tanz sowie Jazztanz. Seine Bühnen-, Choreografen- und Produktionskarriere begann in den U.S.A. als Schauspieler, Sänger, Tänzer, Model und Choreograf und er spielte in Hauptrollen in Musicals, in Theaterstücken, in der Fernsehwerbung und in Filmproduktionen.

Prof. Griffith spielte die Hauptrollen in den Broadway-Musicals "Pippin", "Stop The World, I Want To Get Off", und "Lyrics Of Sunshine And Shadow", in dem er den Dichter Paul Lawrence Dunbar porträtierte. Er wurde als "Most Promising New Off Broadway Actor" von den New York Drama Critics für seine Darstellung der Charaktere in "Contributions" nominiert, ein Drama in drei Akten, in dem Donald Muldrow Griffith in zwei der drei Akte erschien.

Er inszenierte ebenfalls Modenschauen für große Bekleidungsfirmen und Modehäuser an solch Veranstaltungsorten wie dem Lincoln Center, Waldorf Astoria, Regines und anderen Schauplätzen in New York City.

Prof. Griffith moderierte über mehrere Jahre Gewerbeschauen in den U.S.A. für Kunden wie Ford Motor Company, Buick, Metropolitan Life Insurance, Western Electric, Trans World Airlines, Detroit Diesel und andere Großunternehmen in den Vereinigten Staaten. Er tanzte ferner mit dem Rondo Dance Theater und der Fred Benjamin Dance Company. Außerdem managte er die Karrieren von Künstlern wie Oscar Brown Jr. in Chicago, Illinois, und New York City.

Prof. Griffiths Streben nach weiteren kreativen und bildenden Möglichkeiten wurde durch eine Einladung nach Berlin/Deutschland, um am Theater des Westens aufzutreten, zu unterrichten und zu choreografieren, unterstützt. In der Folge wurde das Fountainhead® Tanz Théâtre in Berlin/Deutschland von Prof. Donald Muldrow Griffith, Prof. Gayle McKinney Griffith, Lynnda Curry, Ricky Powell und Detlef Bäcker gegründet und ist eine Quelle von kreativen und bildenden Unternehmungen in Berlin, anderswo in Europa und in den U.S.A. geworden.

Prof. Griffiths Regie und Choreografie von "For Colored Girls Who Have Considered Suicide When The Rainbow Is Enuf" wurden mit dem "Special Judge's Award" für Choreografie und Musik im europaweiten Wettbewerb der Aufführungen von der U.S.-Army ausgezeichnet.

Infolge ihrer pädagogischen und künstlerischen Hintergründe in den U.S.A. und Europa und nach einer internationalen Suche an Universitäten wurden er und seine Frau, Prof. Gayle McKinney Griffith, ausgewählt und an die Indiana University South Bend, U.S.A., geladen, um dort den Fachbereich Tanztheater zu gründen und zu leiten.

Das Talent von Prof. Griffith, seine Kreativität und Erfahrung als Sänger, Schauspieler, Tänzer, Moderator, Schriftsteller, Produzent, Regisseur und Choreograf sind heute charakteristisch für die Unternehmungen und Produktionen von Fountainhead® Tanz Théâtre.

Neben einer Vielzahl von Aktivitäten in den Bereichen Tanz, Theater, Musik, Film/Video, Publikation und Fernsehen gehören die Produktion, die Leitung und die Durchführung des jährlichen interkulturellen, interdisziplinären Film/Video-Festivals Black International Cinema Berlin und des Fernsehprogramms THE COLLEGIUM – Forum & Televison Program Berlin zum Mittelpunkt der Arbeit des Fountainhead® Tanz Théâtre. Das Fernsehprogramm wird wöchentlich montags von 1.00 bis 2.00 Uhr, donnerstags und samstags von 9.00 bis 10.00 Uhr im Alex-Offener Kanal Berlin ausgestrahlt und zusätzlich in Magdeburg, Dessau und Wolfsburg sowie international präsentiert.

Zusätzlich zu den genannten Produktionen des Fountainhead® Tanz Théâtre gehört die jährliche Ausstellung "Footprints in the Sand?", eine visuelle künstlerische Dokumentation des Fountainhead® Tanz Théâtre und internationaler KünstlerInnen.

1990 gründete Fountainhead® Tanz Théâtre den gemeinnützigen Verein Cultural Zephyr e.V.

Bitte laden Sie die Biografie von Prof. Donald Muldrow Griffith HIER (pdf) herunter.

Fountainhead Tanz Theatre

Fountainhead® Tanz Théâtre ist eine Produktions-, Aufführ- und Distributions-Einheit, initiiert und entwickelt von Prof. Gayle McKinney Griffith und Prof. Donald Muldrow Griffith, beide erfahrene Künstler aus den USA. Fountainhead® Tanz Théâtre involviert Menschen mit unterschiedlichen nationalen, kulturellen, ethnischen, sozio-ökonomischen und religiösen Hintergründen sowie verschiedener sexueller Identitäten, die in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Bereichen zusammen arbeiten, mit der Absicht, in den Projekten und für die Weltgemeinschaft den interkulturellen Austausch zu gestalten, zu erfahren und zu vermitteln. Seit seiner Gründung 1980 in Berlin/Germany präsentierte Fountainhead® Tanz Théâtre eine Reihe an internationalen, interkulturellen und interdisziplinären Produktionen in den Bereichen Tanz, Theater, Filmfestival, Fernsehen, Filmdistribution, Publikationen, Seminare, Ausstellungen, Workshops und Musical Präsentationen.


Fountainhead® Tanz Théâtre präsentierte u.a. die Produktionen:

"Fountainhead® meets Mombasa", eine Kombination aus afrikanischer Jazzmusik mit Schwarzem Tanztheater, aufgeführt im Tempodrom, Berlin, mit dem US-amerikanischen Musiker Lou Blackburn, 1980; "The Crazy Horse Suite", Amerika Haus Berlin, 1980; das Kulturfestival "Fountainhead and Friends", 1983; Europas erstes "Black Cultural Festival Berlin", 1986, eine 3-wöchige Veranstaltung vom 3.-23. März, die durch Film, Theater, Tanz, Musik, Workshops und Seminare die Beiträge schwarzer Menschen zur Weltkultur präsentierte und eine Hommage an den legendären Steptänzer Carnell Lyons war; die Veranstaltungsorte waren die Theatermanufaktur am Halleschen Ufer vom 3.-16. März, Musik – Tanz – Theater; die Hochschule der Künste Berlin am 11. März, Symposium; das Kino Arsenal vom 17.-23. März, Film. Organisation und künstlerische Leitung: Prof. Gayle McKinney Griffith (USA/Berlin), Prof. Donald Muldrow Griffith (USA/Berlin), Donald Muldrow McKinney Griffith II (USA/Berlin), Dr. Ntongela Masilela (Südafrika); in Kooperation mit Prof. Dr. Abdul Alkalimat (USA), Uazuvara Ewald Katjivena (Namibia), Getinet Belay (Äthiopien), Joliba Africa Center; Organisation: Erika Gregor (Kino Arsenal, Deutschland); organisatorische Mitarbeit: Annette Koschmieder (Deutschland);

seit 1986 präsentierte Fountainhead® Tanz Théâtre jährlich das "Black International Cinema Berlin", hervorgegangen aus dem Black Cultural Festival Berlin, seit 1990 auch in weiteren europäischen Städten und den U.S.A.; die Choreographien zu "Tucholsky in Rock", Schillertheater Werkstatt, 1983; "Cabaret", Regie: Günther Krämer, Altes Schauspielhaus Stuttgart, 1984; "Die Letzte Rolle", ein Film von Egon Günther, ZDF 1985; die Filme "A Man Without Limits", der Europas erstes Black Cultural Festival Berlin dokumentiert und "I Dream A World", beide in Koproduktion mit dem Polnischen Fernsehen, ausgezeichnet vom polnischen Ausschuss für Filmkunst als "Beste Filme" 1988.

Für die Überarbeitung von "For Colored Girls Who Have Considered Suicide When The Rainbow Is Enuf", einem preisgekrönten Stück von N. Shange, erhielt Fountainhead® Tanz Théâtre von der U.S. Army den "Special Judge's Award" für die beste Choreographie 1988 in dem "European-wide Tournament of Plays".

Fountainhead® Tanz Théâtre verfasste Artikel für Tanzmagazine und veröffentlichte bisher fünf Anthologien zum "Black International Cinema Berlin".

1987 entstand die von Fountainhead® Tanz Théâtre gegründete Jugendtanzgruppe "Space & Times". Erfolgreich lief die Produktion "Crossroads" mit "Space & Times" und Nana Shineflug and The Chicago Moving Company im Hebbel Theater Berlin 1989, für die Fountainhead® Tanz Théâtre in einer Proklamation des Chicagoer Bürgermeisters Richard Daley besonders geehrt wurde.

Neben der choreographischen Arbeit für andere Tanzaufführungen entstand 1990 in Zusammenarbeit mit Michael Andre der Dokumentarfilm "Crossroads" in Berlin.

Es folgten verschiedene Aktivitäten im Bereich Jugendkulturarbeit und die Berliner Organisation der Audition für den Walt Disney Film "Swing Kids".

FOUNTAINHEAD® TANZ THÉÂTRE
ORIGINS


from left: Prof. Donald Muldrow Griffith, Ricky Powell,
Prof. Gayle McKinney Griffith, Lynnda Curry

1992 bekamen Gayle McKinney Griffith und Donald Muldrow Griffith je eine Professur am neu gegründeten und von ihnen geleiteten Fachbereich für Tanz an der Indiana University South Bend (IUSB)/U.S.A.. Nach ihrer "Inaugural Dance Performance" an der IUSB, die komplett ausverkauft war, folgten u.a. eine Fernsehproduktion für den Regionalsender W.N.D.U., "People, Places, Neighbors & Things", die Nominierung zu Mitgliedern der "Indiana Arts Commission" sowie der Michiana Arts & Sciences USA. Das "Black International Cinema Berlin Interdisciplinary Film-/Video-Festival" wurde 1994 unter Mitwirkung der Fountainhead® Tanz Théâtre Company u.a. auch in Chicago präsentiert.

Archivplan zur Sammlung des Studiengangs Tanz
an der Indiana University South Bend

Die Sammlung zum Studiengang Tanz
im Archiv der Indiana University South Bend
dokumentiert die Geschichte von Donald und Gayle Griffith,
Fountainhead® Tanz Theater Berlin Deutschland,
als Direktoren des Fachbereichs Tanz von 1992 bis 1995,
deren zahlreiche visuelle Dokumentationen bis in das Jahr 2011 reichen.

https://www.iusb.edu/library/about/collection/archives/inventory/dance.php

THE COLLEGIUM in Verbindung mit Fountainhead® Tanz Théâtre, Black International Cinema Berlin und Cultural Zephyr e.V. wurde am 14. Mai 1995 von Prof. Donald Muldrow Griffith, Prof. Gayle McKinney Griffith, Mark Headley und Calvann Cole als ein offenes Forum gegründet, um den informativen Austausch und das Durchführen von Projekten innerhalb der Collegium-TeilnehmerInnen in Zusammenarbeit mit anderen Einzelpersonen und Gruppen zu ermöglichen und zu unterstützen.

1996 wurde Fountainhead® Tanz Théâtre Mitglied im Black History Month Kommittee in Berlin und begann die Produktion und Leitung einer Fernsehsendung mit dem Titel "THE COLLEGIUM", einem monatlichen Magazin im Offenen Kanal Berlin (OKB).

Prof. Donald Muldrow Griffith wurde gebeten den Vorsitz des Vereins BAU (Berlin Americans United e.V.) zu führen und wurde im August 1996 Projektleiter (Regisseur, Choreograph, Tanzlehrer) in der RAA Berlin (Regionale Arbeitsstellen für Ausländerfragen, Jugendarbeit und Schule e.V.).

Er führte Regie und entwickelte die Choreographie des interkulturellen Jugendmusicals "Woah Woah", das 1997 zur Aufführung im Hackeschen Hof-Theater kam; 1997 wurde "Paul Robeson - Portrait of A Giant", eine Performance mit Text, Tanz und Video, Schauspielern und Tänzerin in dem Fernsehmagazin "THE COLLEGIUM" und auch im Rahmen des Black History Month 1997 präsentiert.


Mark Headley & Lynnda Curry

THE COLLEGIUM - Forum & Fernsehmagazin Berlin/München in Verbindung mit Dr. Themba Kadalie, anderen Individuen und Gruppen, präsentierte innerhalb des Black History Month 1998 ein viertägiges interdisziplinäres und interkulturelles Programm in der Werkstatt der Kulturen mit dem Titel "Ein Aspekt der Geschichte", vom 26. Februar - 1. März 1998. Die Präsentation des XIII. Black International Cinema Berlin/Cottbus, Germany & U.S.A. 1998 fand vom 16. - 19. April 1998 in der Werkstatt der Kulturen, Berlin und am 27. April 1998 im Obenkino in Cottbus statt und beinhaltete Filme, Videos, Tanz- und Theaterpräsentationen, Workshops und Seminare.

XIV. Black International Cinema Berlin/Cottbus, Interdisciplinary, Intercultural Film/Video, Dance, Théâtre, Music & Seminar Presentations, Germany & U.S.A. 1999 wurde vom 30. April - 8. Mai von Fountainhead® Tanz Théâtre, THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin/Munich in Verbindung mit der Humboldt-Universität zu Berlin und in Kooperation mit der Hochschule der Künste präsentiert.

Das XIV. Black International Cinema Berlin produzierte eine 250 Seiten umfassende Anthologie, die Original-Dokumente aus dem Archiv der Humboldt-Universität zu Berlin über W.E.B. DuBois, Mildred Harnack Fish und Paul Robeson beinhaltet. Die Anthologie umfasst weiterhin das gesamte Film/Video, Tanz, Theater, Musik und Seminar Programm des XIV. Black International Cinema Berlin 1999.

Für Informationen über den Erwerb der XIV. Black International Cinema Berlin 1999 Anthologie und weiterer BICB Anthologien wenden Sie sich bitte an unseren Fountainhead® Distribution Service unter www.black-international-cinema.com/distribution.html.

Marion Kramer und Prof. Donald Muldrow Griffith wurden in den Schöneberger/Tempelhofer Kulturbeirat gewählt, dessen Aufgabe darin besteht, Kultur-Projektanträge zu prüfen und zu empfehlen. Die entsprechenden Kulturprojekte werden in den vereinten Stadtteilen Schöneberg und Tempelhof präsentiert, deren Zusammenschluss eine Maßnahme im Rahmen der Bezirksreform Berlin war.

Im Jahr 2000 wurde das XV. Black International Cinema Berlin Film/Video-Festival in Berlin, Düsseldorf und Cottbus produziert, begleitet von Theateraufführungen, Musikveranstaltungen, Seminaren und Tanzdarbietungen.

THE COLLEGIUM - Forum & Fernsehmagazin startete seine Produktionen jeden Sonntag von 21:00-22:00 Uhr mit Filmen, Diskussionen und Kunstkalender und produzierte weiterhin drei Fernsehprogramme über ein begonnenes Projekt mit dem Titel "Classic In Black 2001", produziert von Fountainhead® Tanz Théâtre in Verbindung mit und initiiert von Harry Louiserre.

Artikel wurden das Jahr hindurch zu verschiedenen Themen veröffentlicht, und die Fountainhead® Tanz Théâtre Internetseite, http://members.aol.com/bicdance, wurde ausgezeichnet als "Kulturell besonders interessante Internetseite".

Das Jahr 2001 wurde unterstützt durch die Präsentation des XVI. Black International Cinema in Berlin, Düsseldorf, Cottbus und München, begleitet von einer regelmäßigen Austrahlung des THE COLLEGIUM Fernsehmagazins, sonntags von 21:15 - 22:00 Uhr, und der Veröffentlichung von Artikeln in englisch und deutsch.

Fountainhead® Tanz Théâtre / Black International Cinema Berlin wurde der offizielle Status "Associated Project to the UNESCO Slave Route Project" erteilt.

Das Jahr 2002 wurde Zeuge der Präsentation des XVII. Black International Cinema Berlin Film-Video Festivals in Berlin und Düsseldorf. FilmemacherInnen aus Israel, der Schweiz und den U.S.A. waren Gäste bei der Premiere des Black International Cinema in Berlin.

THE COLLEGIUM Fernsehmagazin wird wöchentlich, sonntags von 21:00 - 22:00 Uhr, im Offenen Kanal Berlin präsentiert. THE COLLEGIUM Fernsehmagazin wird ebenfalls in den deutschen Städten Magdeburg, Wolfsburg, Trier und Kaiserslautern ausgestrahlt.

Prof. Donald Muldrow Griffith war geladener Teilnehmer der Podiumsdiskussion zu den Themen Distribution und Festivalplanung während des Global African Diaspora Cinema Symposium 2002 in Salvador/Bahia, Brasilien. Die Einladung erfolgte von der Stadt Los Angeles, U.S.A., Department für Kulturelles Erbe, und der African Marketplace Inc., U.S.A.. Das Symposium fand statt vom 6.-12. Dezember 2002, in Verbindung mit dem Pan African Film Festival, welches innerhalb des IV. Mercado Kulturfestivals in Salvador/Bahia, Brasilien präsentiert wurde.

Das XVIII. Black International Cinema 2003, Berlin, Düsseldorf, Wien/Österreich, Ljubljana/Slovenien wird mit dem Pan African Film Festival Salvador/Bahia, Brasilien kooperieren während einer der jährlichen Präsentationen von Black International Cinema Film/Video Festival Berlin/Germany, 8.-11. Mai - Klick Filmtheater; Düsseldorf, 22.-25. Mai - Black Box Kino im Filmmuseum; Ljubljana, 11.-15. Juni - Kino Vic.

FOUNTAINHEAD® DISTRIBUTION-Film/Video/Publishing-Sales & Rental Service wurde 2003 gegründet und bietet unseren KundInnen den Service, Filme, Videos und Bücher aus den Fountainhead® Tanz Théâtre Ressourcen zu erwerben und/oder zu leihen.

Prof. Donald Muldrow Griffith (Ko-Gründer und -Direktor von Fountainhead® Tanz Théâtre) wurde von dem Cultural Affairs Department der Stadt Los Angeles eingeladen, an der Podiumsdiskussion zu den Themen Distribution und Filmfestivalplanung während der Global Cinema and Urban Entertainment Konferenz teilzunehmen, welche von African Marketplace, Inc. und dem Cultural Affairs Department der Stadt Los Angeles, Kalifornien/U.S.A. gesponsert wurde.

Eine weitere Einladung durch African Marketplace, Inc. und dem Cultural Affairs Department der Stadt Los Angeles, Kalifornien, U.S.A. wurde an Prof. Griffith erteilt, um an dem 4. jährlichen Souk Ukaz Festival in Amman, Jordanien, vom 16. – 18. September 2004 als Diskutant Fountainhead® Tanz Théâtre/Black International Cinema Berlin zu repräsentieren. Die Veranstaltung ist darauf gerichtet einen Dialog und ein Zusammentreffen zu ermöglichen zwischen panafrikanischen und Menschen aus dem Mittleren Osten, die im Film- und Entertainmentbereich professionell tätig sind.

Fountainhead® Tanz Théâtre produzierte choreographische Arbeiten mit den Titeln „Funky Sweatpearls Present Weight Watchers“, Hol' mir mal 'ne Flasche Bier“, „The Children Of Abraham“ und „Ode To Bahia“ für die Präsentation in dem Fernsehmagazin THE COLLEGIUM.


Mark Headley

Desweiteren werden Cultural Zephyr e.V., unter der Leitung von Fountainhead® Tanz Théâtre, und das Institute for Cultural Diplomacy ihre Ressourcen verbinden für die Produktion und Leitung der ersten Phase eines fünfjährigen Projekts mit dem Titel „Interactive Mirror – Spiegel Interaktiv“. Hierbei handelt es sich um eine Initiative, die eine interkulturelle und künstlerische Umgebung für junge Menschen zwischen 14 und 16 Jahren schafft, die, als Ziel des Projekts, zu einer kooperativen Koexistenz in der Gesellschaft führen soll. Das Projekt wird innerhalb der Seminare, die vom 7.-9. Mai 2004 während des XIX. Black International Cinema Berlin 2004 präsentiert werden, vorgestellt.

Das XIX. Black International Cinema Berlin 2004 wurde präsentiert in Kooperation mit der Humboldt-Universität zu Berlin und in Verbindung mit Classic In Black und dem Institute for Cultural Diplomacy sowie unter der Schirmherrschaft des Beauftragten des Berliner Senats für Integration und Migration, Herrn Günter Piening. Die Filmpräsentationen fanden vom 6.-9. Mai im Klick Filmtheater statt. Die Seminare des Festivals wurden vom 7.-9. Mai in der Studiobühne der Humboldt-Universität zu Berlin/Philosophische Fakultät III präsentiert.

Zwischen Fountainhead® Tanz Théâtre Distribution und Arsenal - Institut für Film und Videokunst e.V. ist eine Vereinbarung hinsichtlich des Verleihs ausgesuchter Filme, die auf dem jährlichen Black International Cinema Berlin gezeigt werden, getroffen worden.

Das Jahr 2005 markierte die Jubiläen von Fountainhead® Tanz Théâtre (gegründet in Berlin/Deutschland 1980 / 25 Jahre), Black International Cinema Berlin (gegründet in Berlin/Deutschland 1986 / 20. Ausgabe), THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin (gegründet in Berlin/Deutschland 1995 / 10 Jahre) und Cultural Zephyr e.V. (gegründet in Berlin/Deutschland 1990 / 15 Jahre).

Das XX. Black International Cinema Berlin 2005 wurde präsentiert vom 5.-8. Mai in dem Kino die kurbel mit Filmen und Videos aus den U.S.A., Südafrika, Kanada, Ghana, Deutschland, Großbritannien, Kuba, Senegal, den Niederlanden, Belgien, Mexiko, Österreich, dem Iran, Frankreich und Argentinien.

Footprints In The Sand?" 2005, eine visuelle Dokumentation menschlicher Anstrengungen und Erfolge in konstruktiven kulturellen Beiträgen auf internationaler Ebene. Präsentationen: Fountainhead® Tanz Théâtre und Classic In Black.

Fauntainhead® Tanz Théâtre produzierte, leitete und choreographierte eine Multimediaproduktion mit dem Titel "Remembrance", die Tanz, Film und Musik kombinierte und für die Jubiläumssendung des Fernsehmagazins THE COLLEGIUM, das sein 10-jähriges Bestehen feierte, konzipiert wurde.

2006 präsentierte Fountainhead® Tanz Théâtre eine Ausstellung mit dem Titel "Odyssee - Fotoausstellung - Visuelle Dokumentation", die "Footprints in the Sand" und Classic In Black zum Inhalt hatte und vom 13. Februar bis zum 31. März, 2006, in der Galerie der Kiezmeile/bunddesign in Berlin-Prenzlauer Berg zu sehen war.

Begleitet wurde die Ausstellung von einer Performance in englischer, französischer und deutscher Sprache am 17. und 18. Februar um 20.30 Uhr.
Vorgetragen wurde Literatur, die sich mit den sozial-politischen, künstlerischen Gedanken und Unternehmungen der Autoren Carter G. Woodson, James Baldwin, Countee Cullen, Claude McKay, Aimé Césaire und anderen ausgezeichneten SchriftstellerInnen befasst.
Die Vortragenden dieser Präsentation mit dem Titel CULTURAL EXPRESSIONS OF BLACK WRITERS FROM THE 19th THROUGH THE 21st CENTURY waren Harry Louiserre, Prof. Donald Muldrow Griffith, Marion Kramer und Khadija Tarjan McKinney Griffith, begleitet von eingestreuter Musik von Rap über Jazz bis zu dokumentarischen Aufzeichnungen.

Fountainhead® Tanz Théâtre veröffentlichte auch Artikel im Magazin "Kiezmeile" unter den Titeln "Ein Berliner Original", ein Überblick über die Geschichte und die Leistungen Fountainheads®, "Odyssee", begleitend zur gleichnamigen Ausstellung, und einen Artikel in Bezug auf eine Kritik zum Film "A Conversation With Oscar Brown Jr. - Menschen, Politik und Kunst".

XXI. Black International Cinema St. Louis, Mo., U.S.A./Berlin, Germany 2006. Das XXI. Black International Cinema fand auf Einladung und in Kooperation mit der University of Missouri, St. Louis, Mo./Center for International Studies, U.S.A., im Saint Louis Art Museum vom 22.-24. April und in Berlin/Deutschland im Kino filmkunst 66 vom 4.-10. Mai statt.

"Odyssey - Berlin/St. Louis/New York City/Berlin 2006",
Eine Dokumentarfilmproduktion von Fountainhead® Tanz Théâtre

Ein Dokumentarfilm mit dem Titel "Odyssey" wurde im Saint Louis Art Museum und in der Romare Bearden Stiftung gedreht und von Fountainhead® Tanz Théâtre in den Juli Ausgaben des Fernsehmagazins THE COLLEGIUM - Forum & Television Program präsentiert und wird derzeit international vorgeführt.

LADY SADIE Please, pass it on!
Eine "Dance Théâtre Konstruction" in 3 Akten

Eine "Dance Théâtre Konstruction" und internationale Kooperation, gestaltet, um das Bewusstsein zu stärken, intellektuell, emotional und spirituell, für die verheerenden Auswirkungen von Gewalt - international, national, häuslich und persönlich. Diese Arbeit wurde von Fountainhead® Tanz Théâtre für die Präsentation in den USA 2007 kreiert.

Ein Dokumentarfilm wurde von der Universität Michigan/Zentrum für Europäische Studien und Zentrum für Internationale und Vergleichende Studien, Ann Arbor, USA, finanziert. Er beschreibt die Arbeit des Fountainhead® Tanz Théâtres, in der Kunst und Kultur zur Förderung friedlicher Zwecke genutzt wird. Der Film wird 2007 präsentiert.

Fountainhead® Tanz Théâtre präsentierte die MusiKal TheaTre TIME KonsTrucTion - ON AIRE², A Moment in "Time" - im Kino Nickelodeon in Berlin-Mitte am 9. und 16. Februar 2007. Diese Multimedia-Präsentation verband sowohl verschiedene künstlerische Elemente als auch die teilnehmenden KünstlerInnen in der gemeinsamen Arbeit. Es ist ein Musiktheater über die Vergänglichkeit der "Zeit", veranschaulicht von Menschen, deren "Zeit" ständig vorbeirauscht, in Beziehung zu den Machenschaften der Natur, die ihrem eigenen Willen folgt, ungeachtet der "Zeit". Eine Darstellung der Koexistenz vom Leben und der "Zeit", präsentiert durch Film, Song, Tanz, gesprochenes Wort und Musik.

Das XXII. Black International Cinema Berlin 2007 wurde vom 3.-6. Mai im Kino Nickelodeon veranstaltet. Neben der Präsentation der Filme wurden auf dem diesjährigen Festival Seminare durchgeführt. Prof. Akin Euba leitete ein Seminar mit dem Titel "Dialoge in der Musik: Die Herausforderungen an Musiker Im 21. Jahrhundert - Afrika und Europa in Berlin 2007." Als Diskutanten wurden eingeladen Alexis Pope, Lisa Bryce, Cornelia & Reggie Moore, Charles Wynn, Queen Yahna und Lere O. Shakunle.

Weitere Seminare waren "Formel 1 im 21. Jahrhundert" präsentiert von Darius Leoncavallo, Präsident, Direktor und Gründer des Leoncavallo F1 Racing Teams, und "Kommunikation via Fernsehen, Internet und Film", geleitet von Angela Kramer, Cordula Alkert und Marion Kramer.

"Das Bosporus-Projekt in Istanbul 2008" ist ein wachsendes, friedvolles, interkulturelles Kunst-Projekt von Yutta Saftien in Kooperation mit Fountainhead® Tanz Théâtre/XXII. Black International Cinema Berlin 2007.

Die MusiKal TheaTre TIME KonsTrucTion - ON AIRE², A Moment in "Time" - kam erneut während des XXII. Black International Cinema Berlin 2007 am 5. Mai zur Aufführung.

Im November 2007 produzierte und leitete Fountainhead® Tanz Théâtre in Verbindung mit Cultural Zephyr e. V. und in Kooperation mit Offener Kanal Berlin die Sondersendung des Fernsehmagazins THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin unter dem Titel "A Complexion Change: Interkultureller Dialog in einer Migrationsgesellschaft. Die Zukunft ist heute. Wie reagieren wir auf die Unabwendbarkeit der Veränderung der Bevölkerung? Konflikt oder Kooperation? Teilporträt / Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft? Eine Beziehung Europas zur Welt und den Beiträgen der Menschen zu einem sich entwickelnden Europa, im Anbruch des 21. Jahrhunderts." Die Sendung wurde in englisch, deutsch und polnisch im Fernsehen und im Internet übertragen. Präsentatoren waren u.a. Günter Piening, Beauftragter des Senats von Berlin für Integration und Migration; Anna Grudzinska, Foundation Diversity Forum/Polen.

2008 produzierte und leitete Fountainhead® Tanz Théâtre das XXIII. Black International Cinema Berlin/Germany, Warsaw/Poland & USA 2008 mit Filmbeiträgen aus den USA, Deutschland, Mali, Iran, Bahrain, Indien, Canada, Belgien und Senegal. Das Festival wurde vom 8.-12. Mai in Begleitung von Seminaren im Kino Moviemento präsentiert.

Des Weiteren wurde die zweite Ausgabe von “A Complexion Change/Ein Wandel im Erscheinungsbild” am 29. Mai via Fernsehen, Internet und Radio in englischer, deutscher, französischer und arabischer Sprache übertragen.

“A Complexion Change/Ein Wandel im Erscheinungsbild”, Vision III wurde am 1. November 2008 als letzte einer Serie von drei Sondersendungen im Fernsehen, Radio und Internet präsentiert. Produziert und geleitet von Fountainhead ® Tanz Théâtre für THE COLLEGIUM - Forum & Fernsehmagazin Berlin, befasste sich die Sendung mit den Chancen und Herausforderungen des demographischen Wandels, resultierend aus internationaler Migration.

Eine Einladung des Aspen Cultural Diplomacy Forum USA bot Fountainhead® Tanz Théâtre die Gelegenheit, an einer Konferenz in Paris, Frankreich, vom 13.-15. November 2008 teilzunehmen und sich mit Präsentationen während der Seminare “Musik als Kulturelle Diplomatie” und “Neue Technologien in Kunst und Kultur - Bewahrung und Präsentation” zu beteiligen.

Mit dem Tag der Amtseinführung des US-amerikanischen Präsidenten am 20. Januar 2009 bot sich die hervorragende Gelegenheit zu einer vierstündigen Fernseh-, Internet- und Radioproduktion, die Fountainhead® Tanz Théâtre für THE COLLEGIUM - Forum und Fernsehmagazin zu den Zeremonien der Amtseinführung Präsident Barack Hussein Obamas produzierte. Die Sendung wurde am 1. Mai wiederholt und wurde erneut am 22. Mai ausgestrahlt.

Das XXIV. Black International Cinema Berlin 2009 wurde im Rathaus Schöneberg vom 7.-10. Mai in Kooperation mit der Integrationsbeauftragten des Bezirks Tempelhof-Schöneberg von Berlin präsentiert. Die Filmbeiträge kamen von den Kapverden, aus Benin, Frankreich, den USA, Iran, Indien, Togo, Senegal, Belgien, Deutschland, Großbritannien, Kolumbien, Spanien, Nicaragua, der Schweiz, Italien und Madagaskar. Es wurden zudem Seminare und Lesungen präsentiert.

Im November 2009 wurde Fountainhead® Tanz Théâtre zum fünften Mal eingeladen, an der Verleihung der FreiwilligenPässe teilzunehmen, die zweimal jährlich vom Berliner Senat vergeben werden, um Menschen zu ehren, die sich in sozialen und kulturellen Einrichtungen in Berlin engagieren. Diese Urkunde der Danksagung und Anerkennung wird für ehrenamtliches, freiwilliges Engagement verliehen. Fountainhead® Tanz Théâtre wurde von dem Berliner Senat die Erlaubnis erteilt, Menschen für den FreiwilligenPass zu nominieren.

Fountainhead® Tanz Théâtre wurde von der Integrationsbeauftragten des Bezirks Tempelhof-Schöneberg, Berlin, Gabriele Gün Tank, eingeladen, an dem Projekt "CrossKultur 2009" teilzunehmen, eine Veranstaltung des Bezirksamtes Tempelhof-Schöneberg. Für dieses Projekt produzierte, leitete und präsentierte Fountainhead® Tanz Théâtre die Veranstaltung A COMPLEXION CHANGE - International & Intercultural Diplomacy unter dem Titel "InterRelations", eine Collage aus Filmen und Textinterpretationen mit eingestreuter Musik, die am 17. November 2009 im Kinosaal des Rathauses Schöneberg dargeboten wurde.

THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin setzt seine Produktion fort und präsentiert wöchentlich, sonntags von 19-20 Uhr und donnerstags von 22-23 Uhr, Filme, Interviews und künstlerische Beiträge.
Fountainhead® Tanz Théâtre produzierte und leitete unter dem Titel "A COMPLEXION CHANGE - Slices of Life /Personal Vignettes" zwei Sonderausgaben von THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin, die am 17. Januar und 21. Februar 2010 zur Ausstrahlung kamen. Mit dabei waren die Young People's Artist Group sowie besondere Gastschauspieler, die ihre persönlichen Erfahrungen, die sie an verschiedenen Orten in der Welt gemacht haben, als mündlichen Vortrag präsentierten.

Die 25. Jubiläumsausgabe des Black International Cinema Berlin wurde von Fountainhead® Tanz Théâtre in Kooperation mit der Integrationsbeauftragten des Bezirks Tempelhof-Schöneberg, Berlin, Gabriele Gün Tank, im Rathaus Schöneberg vom 4.-8. Mai 2010 präsentiert.

"...Kunst und Kultur kann hier Brücken bauen, Grenzen überschreiten und sich stereotypischem Schubladendenken entziehen. Deshalb sind Initiativen wie Black International Cinema Berlin wichtig für die Hauptstadt.
Im Jahre 2010 begehen wir das 25jährige Jubiläum von Black International Cinema Berlin. Mein Dank geht an die Organisatorinnen und Organisatoren von Black International Cinema Berlin, ein kulturelles Highlight, welches deutschlandweit einmalig ist..." Gabriele Gün Tank

Das jährliche internationale und interkulturelle Film-/Videofestival wurde unter dem Thema A COMPLEXION CHANGE - International and Intercultural Diplomacy - Opportunity, please knock....We Have A Dream and Still We Rise.... präsentiert und zeigte Filme aus Südafrika, Antigua, Frankreich, der Elfenbeinküste, den USA, Iran, Irak, Australien, Großbritannien, Irland, Senegal, Dänemark, Deutschland, Kolumbien, Spanien, Österreich und Kanada. Eingerahmt wurde das Programm durch Filmgespräche, Diskussionen, Performances, Lesungen und Seminare.

Die Fotoausstellung und visuelle Dokumentation "Footprints in the Sand?" wurde von Fountainead® Tanz Théâtre im Foyer des Rathauses Schöneberg vom 1. Juni - 31. Juli 2010 präsentiert. Die Ausstellung dokumentiert die Aktivitäten des Fountainhead® Tanz Théâtre & James V. Burks, African Marketplace & Cultural Faire, City of Los Angeles, Department of Cultural Affairs, USA, in Verbindung mit internationalen KünstlerInnen.

Fountainhead® Tanz Théâtre wurde im Jahr 2010 von der Integrationsbeauftragten des Bezirks Tempelhof-Schöneberg, Berlin, Gabriele Gün Tank, eingeladen, zum zweiten Mal an dem Projekt "CrossKultur 2010" teilzunehmen, eine Veranstaltung des Bezirksamtes Tempelhof-Schöneberg. Für dieses Projekt produzierte, leitete und präsentierte Fountainhead® Tanz Théâtre die Veranstaltung A COMPLEXION CHANGE - International & Intercultural Diplomacy unter dem Titel "....We Have A Dream and Still We Rise....", eine Collage aus Filmen und Textinterpretationen mit eingestreuter Musik, die am 14. Dezember 2010 im Kinosaal des Rathauses Schöneberg dargeboten wurde.

THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin wird sonntags von 19-20 Uhr, montags von 15.45-16.45 Uhr, donnerstags von 22-23 Uhr und samstags von 10-11 Uhr bei Alex-Offener Kanal Berlin ausgestrahlt sowie in Magdeburg, Wolfsburg und Dessau gesendet.

Das XXVI. Black International Cinema Berlin 2011 wurde vom 4.-8. Mai erneut in Kooperation mit der Integrationsbeauftragten des Bezirks Tempelhof-Schöneberg im Rathaus Schöneberg durchgeführt. Bis zu 40 Beiträge standen in diesem Jahr auf dem Programm, darunter Produktionen aus Jamaika, den USA, Frankreich, Mali, Australien, Großbritannien, Liberia, Spanien, Dänemark, Deutschland, Nepal, Irak, Italien, Kolumbien und Burundi.
Neben dem Filmprogramm wurde das Festival von Filmgesprächen, Diskussionen, Performances, Seminaren und musikalischen Darbietungen begleitet. Thematisch ging es bei den Seminaren u.a. um Gerechtigkeit für Mumia Abu-Jamal und die Abschaffung der Todesstrafe weltweit, um die Bedeutung der privaten Basisarbeit für den kulturellen Austausch und den Unterschied zwischen anonymer Spende und der persönlichen Kooperation sowie um den Flughafen Tempelhof als internationalen Ort der Begegnung im Streben nach Freiheit und Zukunft.
Unter den künstlerischen Darbietungen waren Mike Russell, OKBeat on Stage mit Musik und Texten sowie die Suzuki Violin Group der John-F.-Kennedy-Schule zu sehen.

Vom 1. Juli bis 31. August präsentierte Fountainhead® Tanz Théâtre "Footprints in the Sand?" - Visuelle Dokumentation / Fotografische Ausstellung im Foyer des Rathauses Schöneberg in Berlin. Die Ausstellung zeichnet ein Bild der Aktivitäten verschiedener Menschen bei ihren historischen Beiträgen für Berlin und andere Orte, mit der Intention, diese Unternehmungen davor zu schützen "Footprints in the Sand?" zu werden. Zu sehen waren Dokumente der Geschichte des Fountainhead® Tanz Théâtre sowie Beiträge eingeladener internationaler Künstler: Gabriela Rosa da Silva, Paris/Frankreich; Andrea Brehme, Berlin/Deutschland; Regina Gerschke, Berlin/Deutschland; Michael Jurisch, Berlin/Deutschland; Karen D. Brame El-Amin, Dayton, OH/USA; Matthew Frazier, Memphis, TN/USA.

Fountainhead® Tanz Théâtre wurde vom Aspen Institute eingeladen, eine Podiumsdiskussion unter dem Titel „Story Telling“ zu moderieren. Die gesamte Veranstaltung fand im Royal Opera House in Muskat, Oman, vom 28.-30. November 2011 statt. Basierend auf den Erfahrungen dieser Einladung produzierte Fountainhead® Tanz Théâtre eine dokumentarische Filmmontage aus Fotografien, Filmen und Musik.

Fountainhead® Tanz Théâtre wurde im Jahr 2011 von der Integrationsbeauftragten des Bezirks Tempelhof-Schöneberg, Berlin, Gabriele Gün Tank, eingeladen, zum dritten Mal an dem Projekt "CrossKultur 2011" teilzunehmen, eine Veranstaltung des Bezirksamtes Tempelhof-Schöneberg. Für dieses Projekt produzierte, leitete und präsentierte Fountainhead® Tanz Théâtre die Veranstaltung "A COMPLEXION CHANGE - View to the Future/Blick in die Zukunft", eine Collage aus Filmen, Textinterpretationen, Tanz und Musik. Theaterstück wurde am 10. Dezember 2011 im Kinosaal des Rathauses Schöneberg dargeboten.

Zum 27. Mal produzierte und leitete Fountainhead® Tanz Théâtre das Filmfestival Black International Cinema Berlin vom 2.-6. Mai 2012 im John-F.-Kennedy-Saal, im Kino und der Bibliothek des Rathauses Schöneberg in Berlin. Die Veranstaltung wurde zum vierten Mal in Kooperation mit der Integrationsbeauftragten des Bezirks Tempelhof-Schöneberg durchgeführt. Unter dem Titel "A COMPLEXION CHANGE - Transnational & Intercultural Diplomacy / View to the Future - The Flag Still Flies" präsentierte das XXVII. Black International Cinema Berlin 2012 eine Vielfalt von Perspektiven durch Filme, Seminare und künstlerische Darbietungen. Die Filmproduktionen repräsentierten Iran, Spanien, Frankreich, die USA, Deutschland, Großbritannien, die Kapverden, Kolumbien, Kanada, Uganda, Italien und Kongo.
Als Teil des Festivals folgte den Filmpräsentationen die visuelle Dokumentation und fotografische Ausstellung "Footprints in the Sand?" Exhibition, die unter der Produktion und Leitung des Fountainhead® Tanz Théâtre vom 1. Juli bis zum 31. August im Foyer des Rathauses Schöneberg präsentiert wurde. In diesem Jahr waren Dokumente über das Fountainhead® Tanz Théâtre zu sehen sowie Arbeiten eingeladener internationaler Künstler: Adrian Shephard, GB; Thomas M. Wendt, Berlin/Deutschland; Ursula Wunder, Berlin/Deutschland; Andrea Lippold, Berlin/Deutschland; Melitta Manigk, Berlin/Deutschland; Regina Gerschke, Berlin/Deutschland; Galina Likosova, Colombia; Norbert Lang, Berlin/Deutschland; Amir Kaufmann, Berlin/Israel; Prof. Levi Frazier, Jr., Memphis, TN/USA.

THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin setzte sein Programm donnerstags von 9-10 Uhr und samstags von 10-11 Uhr im Sender Alex - Offener Kanal Berlin fort. Die Sendung wird ebenfalls via Live-Stream auf der Internetseite des Senders übertragen und läuft zusätzlich in Magdeburg, Wolfsburg, Dessau und kann im THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin Archiv eingesehen werden (www.youtube.com/user/thecollegium).

Konzipiert, geschrieben und unter der Regie von Prof. Donald Muldrow Griffith produzierte Fountainhead® Tanz Théâtre ein Filmporträt über Roswitha Günther, Gründerin und Leiterin von Pfeiffers Ballhaus, die seit über 20 Jahren im Berliner Bürgerfernsehen Alex - Offener Kanal Berlin Pfeiffers Ballhaus produziert. Der Film feierte seine Premiere während der Präsentation des XXVIII. Black International Cinema Berlin 2013.

Vom 8.-12. Mai 2013 präsentierte Fountainhead® Tanz Théâtre, unter der Produktion und Leitung von Prof. Donald Muldrow Griffith und in Kooperation mit der Integrationsbeauftragten des Bezirks Tempelhof-Schöneberg, Berlin/Deutschland, die 28. Ausgabe des Black International Cinema Berlin im Rathaus Schöneberg, Berlin/Deutschland. Unter dem Titel "Future Blossoms" zeigte das Festival Filme von einer internationalen und interkulturellen Gruppe von FilmemacherInnen sowie künstlerische Präsentationen, Seminare und Diskussionen. Die Filme wurden aus 15 Ländern eingereicht, darunter Iran, Kamerun, USA, Spanien, Deutschland, Südsudan, Italien, Mexiko, Kanada, Irak, Großbritannien, Honduras, Venezuela, Kolumbien und Frankreich. Das Festival ehrte ganz besonders den herausragenden Produzenten, Regisseur und Filmemacher William Greaves und zeigte vier seiner filmischen Werke.

Die visuelle Dokumentation und fotografische Ausstellung "Footprints in the Sand?" Exhibition wurde vom 1. Juli bis zum 31. August 2013 im Foyer des Rathauses Schöneberg unter dem Titel "...VISIONS BECOME REALITY... / ...VISIONEN WERDEN WIRKLICHKEIT..." präsentiert. Neben künstlerischen Kreationen von Fountainhead® Tanz Théâtre und Arbeiten, die dessen Geschichte dokumentieren, waren künstlerische Werke von internationalen KünstlerInnen zu sehen: Karen D. Brame El-Amin - USA, Levi Frazier, Jr. - USA, Regina Gerschke - Berlin, Amir Kaufmann - Berlin/Israel, Judith Lenhardt - Berlin, Andrea Lippold - Berlin, Farid Mirkhani - Iran, Hartmut Radowsky - Berlin, Gabriela Rosa da Silva - Paris, Pia Sommer - Bayreuth, Thomas M. Wendt - Berlin, Ursula Wunder - Berlin.

Prof. Donald Muldrow Griffith, Gründer und Leiter von Fountainhead® Tanz Théâtre, Black International Cinema Berlin, THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin, "Footprints in the Sand?" Exhibition und Cultural Zephyr e.V., wurde für den Deutschen Engagementpreis 2013 nominiert. Der Deutsche Engagementpreis verfolgt das Ziel, die Anerkennung von bürgerschaftlichem Engagement in Deutschland zu stärken und dessen Sichtbarkeit in der Gesellschaft zu verbessern.

2013 wurde Fountainhead® Tanz Théâtre zum vierten Mal von der Integrationsbeauftragten des Bezirks Tempelhof-Schöneberg, Berlin, Gabriele Gün Tank, eingeladen, an dem Projekt "CrossKultur 2013" teilzunehmen, eine Veranstaltung des Bezirksamtes Tempelhof-Schöneberg. Für dieses Projekt produzierte, leitete und präsentierte Fountainhead® Tanz Théâtre das Programm "A COMPLEXION CHANGE - Transnationale & Interkulturelle Diplomatie - DIE ZUKUNFT IST JETZT", eine Theaterreise auf Hebräisch, Deutsch, Englisch und Arabisch, basierend auf der Kunst von Amir Kaufmann, dargestellt durch gesprochenes Wort, Film, Fotografie und Musik. In Verbindung mit der Durchführung eines Kinderworkshops und Seminars wurde die Produktion am 6. Dezember 2013 im Kinosaal des Rathauses Schöneberg dargeboten und war dem wunderschönen, strahlenden Stern der Menschheit, Nelson Mandela, gewidmet.

Unter dem Titel "Pathways to Enlightenment/Wege zur Erkenntnis" präsentierte das Fountainhead® Tanz Théâtre 2014, unter der Produktion und Leitung von Prof. Donald Muldrow Griffith, in Kooperation mit der Integrationsbeauftragten des Bezirks Tempelhof-Schöneberg, Gabriele Gün Tank, und in Verbindung mit der Botschaft der Vereinigten Staaten von Amerika, Berlin, die 29. Ausgabe des Black International Cinema Berlin im Rathaus Schöneberg, Berlin/Deutschland. Das Festival XXIX. 2014 Black International Cinema Berlin / "Footprints in the Sand?" Exhibition 2014 präsentierte vom 7. bis 11. Mai Filme von einer internationalen und interkulturellen Gruppe von FilmemacherInnen sowie künstlerische Präsentationen, Seminare und Diskussionen. Zum Festival im Jahr 2014 wurden Filme aus Spanien, Demokratische Republik Kongo, Kenia, Argentinien, Iran, Großbritannien, Deutschland, Italien, Frankreich, Guinea Bissau, Kuba, den USA, Israel, Thailand, Irak, Madagaskar, Kolumbien, Togo und Kanada eingereicht.

Nach einer Einladung des zu jener Zeit amtierenden Regierenden Bürgermeisters von West-Berlin, Willy Brandt, besuchte Rev. Dr. Martin Luther King Jr. Berlin im Jahr 1964. Er nutze die Gelegenheit und überbrachte seine spirituelle Nachricht der Brüderlichkeit angesichts der Auswirkungen des Kalten Krieges auf Berlin. Dr. King argumentierte, dass, obwohl die Stadt "als Symbol der Teilung der Menschen auf Erden steht", es eindeutig sei, "dass auf beiden Seiten der Mauer Gottes Kinder leben und keine von Menschen gemachte Barriere diese Tatsache auslöschen kann."

Im Andenken an den Berlin-Besuch Dr. Kings wurden besondere Programmpunkte in das Festival eingefügt. Zu Ehren Dr. Kings und als Würdigung dieses 50. Jubiläums präsentierte das Festival während der Eröffnung eine Performance mit dem Titel "A Light from Rev. Dr. Martin Luther King Jr. - Amazing Graze", bestehend aus Auszügen von ausgesuchten Reden Dr. Kings sowie Musik- und Gesangseinlagen. Eine Filmcollage mit dem Titel "A Day in the Life...? And a child will lead the way...", unter der Produktion, Regie und Choreografie von Prof. Donald Muldrow Griffith, wurde innerhalb der Filmvorführungen gezeigt.

Im Juni 2014 wurde im Bereich Kunstkalender der Fernsehsendung THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin "A Theatre Journey with Ricky Reiser and Rev. Dr. Martin Luther King Jr." präsentiert. Dieses Essay wurde von Ricky Reiser verfasst und ist eine autobiografische Erzählung, in der sie beschreibt, wie sie von Dr. King, seiner Mission und von ihm als Anführer der Bürgerrechtsbewegung erfahren hat. Über ihn und seine Veröffentlichungen zu lesen, half Frau Reiser, sich dem Rassismus und der Diskriminierung zu stellen, denen sie als Heranwachsende und in Deutschland lebende Afrikanisch-Deutsche ausgesetzt war und ist. Ihre Geschichte wurde vom Deutschen ins Englische übersetzt, in eine szenische Lesung in beiden Sprachen umgewandelt und von Ricky Reiser und Prof. Donald Muldrow Griffith, der ebenso Regie führte, vorgetragen.

Im Anschluss und als Teil des Festivals präsentierte Fountainhead® Tanz Théâtre unter der Kuration von Prof. Donald Muldrow Griffith die visuelle Dokumentation und fotografische Ausstellung "Footprints in the Sand? Exhibition vom 1. Juli - 31. August 2014 im Foyer des Rathauses Schöneberg. Die Ausstellung dokumentierte die Geschichte von Fountainhead® Tanz Théâtre in Verbindung mit Sandra Becker - Berlin, Karen D. Brame El-Amin - U.S.A., Martin Christoph - Berlin, Ilka Forst - Berlin, Susanne Gerber - Berlin, Amir Kaufmann - Berlin/Israel, Judith Lenhardt - Berlin, Andrea Lippold - Berlin, Hartmut Radowski - Berlin, Ricky Reiser - Berlin, Pia Sommer - Bayreuth, Ulli Steltzer - Canada, Thomas M. Wendt - Berlin, Ursula Wunder - Berlin.
Während der Eröffnung von "Footprints in the Sand?" Exhibition präsentierten Ricky Reiser und Prof. Donald Muldrow Griffith erneut die szenische Lesung "A Theatre Journey with Ricky Reiser and Rev. Dr. Martin Luther King Jr." Ebenso Teil der Ausstellungseröffnung war die Präsentation einer neuen Version des Films "A Day in the Life...? And a child will lead the way...".

Prof. Donald Muldrow Griffith, Gründer und Leiter von Fountainhead® Tanz Théâtre, Black International Cinema Berlin, THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin, "Footprints in the Sand?" Exhibition und Cultural Zephyr e.V., wurde erneut für den Deutschen Engagementpreis 2014 nominiert. Der Deutsche Engagementpreis verfolgt das Ziel, die Anerkennung von bürgerschaftlichem Engagement in Deutschland zu stärken und dessen Sichtbarkeit in der Gesellschaft zu verbessern.

Historische Dokumente von Fountainhead® Tanz Théâtre, Black International Cinema Berlin, THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin und "Footprints in the Sand? Exhibition (1980-2016) sind in der Bibliothek der Deutschen Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen, Berlin/Deutschland, archiviert.
https://www.deutsche-kinemathek.de/bibliothek/bibliothekskatalog

Am 1. Oktober 2014 wurde Prof. Donald Muldrow Griffith mit dem Integrationspreis 2014 des Bezirks Tempelhof-Schöneberg, Berlin/Deutschland, ausgezeichnet. Die Preisverleihung fand im Goldenen Saal im Rathaus Schöneberg statt. Mit dem Integrationspreis möchte der Bezirk besondere Leistungen von Bewohnerinnen und Bewohnern oder Einrichtungen des Bezirks würdigen, die sich herausragend für die Integration der in Tempelhof-Schöneberg lebenden Menschen verschiedener nationaler, kultureller, ethnischer und religiöser Hintergründe eingesetzt haben.

Auf Einladung zur Teilnahme am jährlich stattfindenden Kinoprojekt, "Screening-2014", der Medienwerkstatt Berlin im Kulturwerk des bbk berlin vom 24. bis 28. November 2014 präsentierte Fountainhead® Tanz Théâtre den Kurzfilm "HAPPY Berlin" THE COLLEGIUM Television Dancers, produziert und unter der Regie von Prof. Donald Muldrow Griffith, im Kino Central am 28. Nobember 2014. TeilnehmerInnen waren Prof. Donald Muldrow Griffith, MFA Kera, Louis-Jean, Guest, Mahgoub Mohamed Eltayeb, Kani Tuyala, Christian Jolibois, Marion Kramer, Mike Russell, Martin Kersten und Angela Kramer. Produziert wurde der Kurzfilm während der Black-History-Month-Fernsehpräsentation im Fernsehmagazin THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin im Februar 2014, die ebenso dem Jubiläum des Berlin-Besuches von Rev. Dr. Martin Luther King Jr. im Jahr 1964 gewidmet war.

Eine Einladung von Julia Browne, Gründerin und Direktorin von Walking the Spirit Tours, eröffnete Fountainhead® Tanz Théâtre die Gelegenheit, eine Tagestour für StudentInnen und ProfessorInnen der Arizona University USA zu gestalten: Walking the Spirit Tours - Berlin, am 19. März 2015. Wir trafen uns in einem Hotel, begannen unsere Bustour zur Paul-Robeson-Straße und setzten unsere Fahrt zum Kunstquartier Bethanien/Medienwerkstatt Berlin fort, wo wir zuerst unseren informativen hausinternen Gästeführer Klaus-Peter Vellguth trafen, gefolgt von einer Vorstellung der Medienressourcen - Film, Video, Sound - der Medienwerkstatt durch Lioba von den Driesch. Danach fuhren wir weiter, vorbei am Flughafen Tempelhof mit dem Luftbrücken-Denkmal, vor unserem Besuch im John-F.-Kennedy-Saal und Mittagessen im Rathaus Schöneberg. Danach passierten wir das Amerika Haus, das Theater des Westens und den Musik- und Entertainment-Club Quasimodo. Das nächste Ziel war die Humboldt-Universität zu Berlin und beendet wurde unsere Tour im Fernsehsender Alex - Offener Kanal Berlin, wo THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin von Fountainhead® Tanz Théâtre produziert und geleitet wird. TeilnehmerInnen: MFA Kera (Sängerin, Komponistin, Lehrerin, Autorin, Black Heritage) - Madagaskar/Berlin, Kahina Rabbaoui (Schülerin, Filmemacherin) - Marokko/Berlin, Aïssa Rabbaoui (Schüler, Filmemacher) - Marokko/Berlin, Youssef Rabbaoui (Filmemacher) - Marokko/Berlin, Thomas M. Wendt (Technik/THE COLLEGIUM/Fountainhead® Tanz Théâtre) - Berlin, Martin Christoph (Technik/THE COLLEGIUM/Fountainhead® Tanz Théâtre) - Berlin. Filmpräsentationen: "The Return of the Repressed", Regie: Aïssa Rabbaoui & Kahina Rabbaoui; "Black People, Black Berlin", Regie: Prof Donald Muldrow Griffith.

Unter dem Titel "30 Times after Time – Visuals to improve Reality" präsentierte das Fountainhead® Tanz Théâtre 2015, unter der Produktion und Leitung von Prof. Donald Muldrow Griffith, in Kooperation mit der Humboldt-Universität zu Berlin, Institut für Musikwissenschaft und Medienwissenschaft / Institutsdirektor Prof. Dr. Wolfgang Mühl-Benninghaus und in Verbindung mit der Botschaft der Vereinigten Staaten von Amerika, Berlin, die 30. Ausgabe des Black International Cinema Berlin in der Humboldt-Universität zu Berlin, Deutschland. Das Festival XXX. 2015 Black International Cinema Berlin / “Footprints in the Sand?” Exhibition 2015/2016 zeigte vom 4. bis 9. Mai Filme von einer internationalen und interkulturellen Gruppe von FilmemacherInnen. Künstlerische Präsentationen, Seminare und Diskussionen waren ebenfalls Teil des Programms. 2015 kamen die Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme aus Kolumbien, Sudan, Brasilien, Deutschland, Iran, Irak, Spanien, Großbritannien, Guatemala, Portugal und den USA.

Im Jahr 2015 feiert Fountainhead® Tanz Théâtre sein 35-jähriges Jubiläum, die 30. Ausgabe von Black International Cinema Berlin, 25 Jahre Black International Cinema Berlin Film Awards, den 20. Geburtstag von THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin, 15 Jahre "Footprints in the Sand?" Exhibition und das 25-jährige Bestehen von Cultural Zephyr e.V.

THE COLLEGIUM - Forum & Televison Program Berlin wurde mit der Produktion "HAPPY Berlin" THE COLLEGIUM Television Dancers / Fountainhead® Tanz Théâtre / February 2014 für den Alternativen Medienpreis 2015 nominiert.

Fountainhead® Tanz Théâtre/Black International Cinema Berlin/THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin wurde von der EFFE International Jury als eines der besten Festivals Europas gewürdigt und mit dem Erhalt des EFFE Labels 2015-2016 ausgezeichnet (Europe for Festivals/Festivals for Europe).

Die visuelle Dokumentation und fotografische Ausstellung "Footprints in the Sand?" Exhibition, unter der Produktion, Leitung und Kuration von Prof. Donald Muldrow Griffith/Fountainhead® Tanz Théâtre, wird zum ersten Mal in Kooperation mit dem Familienplanungszentrum BALANCE in dessen Räumlichkeiten in der Mauritiuskirchstr. 3, 10365 Berlin vom 15. September 2015 bis zum 30. Juni 2016 präsentiert. Die offizielle Eröffnung fand am 28. Oktober 2015 statt. Die Ausstellung dokumentiert die Geschichte von Fountainhead® Tanz Théâtre in Verbindung mit Karen D. Brame El-Amin/USA; James V. Burks, African Marketplace & Cultural Faire, City of Los Angeles, Department of Cultural Affairs/USA; Martin Christoph/Berlin; Judith Lenhardt/Berlin; Ricky Reiser/Berlin; Thomas M. Wendt/Berlin und Ursula Wunder/Berlin. Unter dem Titel "30 Times after Time - Visuals to improve Reality! A Complexion Change" bildet die Ausstellung ein Beispiel der Mosaiksteine, aus denen sich die Geschichte des Fountainhead® Tanz Théâtre zusammensetzt. Sie ist Teil eines Prozesses, der die Existenz und Beiträge von Einzelnen und Gruppen zu den Gesellschaften dokumentiert, in denen sie und wir leben, damit diese davor bewahrt werden, "Footprints in the Sand?" ("Fußspuren im Sand“) zu werden.

Mit einer Filmkompilation, “And a child will lead the way...”, unter der Produktion und Regie von Prof. Donald Muldrow Griffith nahm Fountainhead® Tanz Théâtre am 19. November 2015 in der jährlichen Präsentation “SCREENING 2015” der Medienwerkstatt Berlin im Kino Central in Berlin teil.
Die Filmbeschreibung lautete wie folgt:

Beobachten, Analysieren, Fortschreiten
Ein Wandel im Erscheinungsbild
"Kanzlerin Angela Merkel – eine Dame, die mit Willen und gekonnt die Aufgaben angeht,
welche für uns und andere von historischer Bedeutung sind.
Danke für Ihre Führungsstärke."
Fountainhead® Tanz Théâtre, 26 September 2015

Am 25. November 2015 präsentierte Fountainhead® Tanz Théâtre in Kooperation mit dem Familienplanungszentrum BALANCE einen Filmabend mit anschließender Diskussion unter dem Titel "UNITY THROUGH DIVERSITY? Was ist die Formel, die zu Teil- und/oder Langzeiterfolg führt? Oder, ist Erfolg in dieser Angelegenheit überhaupt erreichbar?" Die Veranstaltung wurde in den Räumlichkeiten des Familienplanungszentrums in der Mauritiuskirchstr. 3 in Berlin-Lichtenberg durchgeführt. Die gezeigten Filme wurden aus dem Fountainhead® Tanz Théâtre/Black International Cinema Berlin Filmfestival 2014/2015 ausgewählt.

Im Jahr 2016 präsentierte Fountainhead® Tanz Théâtre unter der Produktion und Leitung der Professoren Donald Muldrow Griffith und Gayle McKinney Griffith die 31. Ausgabe des jährlichen Festivals Black International Cinema Berlin. Die Veranstaltung wurde vom 13.-15. Mai 2016 zum 1. Mal im Haus der Demokratie und Menschenrechte (Robert-Havemann-Saal) durchgeführt.
Mit dem Titel der Veranstaltung "The Message is Our Direction..." - A Complexion Change nimmt das Festival Bezug auf unsere sich wandelnde Gesellschaft. Dieser Wandel bezieht sich sowohl auf die vermehrt kulturell und ethnisch vielfältige Zusammensetzung unserer Gesellschaft als auch auf die sozialen, ökonomischen und politischen Veränderungen.
Auf dem Festival wurden Filme aus Afrika, der afrikanischen Diaspora und Beiträge mit interkultureller und internationaler Thematik gezeigt. Zum größten Teil waren es unabhängige Produktionen, die in Deutschland nur auf dem Black International Cinema Berlin zu sehen sind. Die Filme, darunter kurze und lange Spiel-, Dokumentar- und Experimentalfilme, kamen aus Sierra Leone, Brasilien, Iran, Deutschland, Italien, Kap Verde, Nigeria, Uganda, Großbritannien, Kanada und den USA.

Juanita Nuñez

Fountainhead Tanz Theatre 1980

Origins

from left:
Prof. Donald Muldrow Griffith, Lynnda Curry,
Prof. Gayle McKinney Griffith, Ricky Powell

 

MOTTOS:

"I MAY NOT MAKE IT IF I TRY,
BUT I DAMN SURE WON'T IF I DON'T..."
Oscar Brown Jr."

MANKIND WILL EITHER FIND A WAY OR MAKE ONE."
C. P. Snow"

WHATEVER YOU DO..., BE COOL!"
Joseph Louis Turner"

YES, I CAN...!"
Sammy Davis Jr.

YES, WE CAN...!"
Barack Obama

 

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[Marion Kramer, Anthony Phillips, Donald Muldrow Griffith].
Copyright © 1999 by [Fountainhead Tanz Théâtre/ Black International Cinema Berlin/
THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin
in association with Cultural Zephyr e.V.].
Aktualisiert: 22. Mai 2016